黄金时代和新的起点：《樱花大战》诞生史话（下）
内容速读：
“樱花大战”系列的1至4代，是这一品牌的黄金时代，也是动画和小说等周边全面开花的时代，真宫寺樱等经典角色成了各类杂志封面的常客。在黄金时代落下帷幕后，“樱花大战”系列需要的，是一个新的起点。
上一篇中写到，初代《樱花大战》的时间设定在半虚构的“太正12年”，即现实中的1923年，但制作人广井王子却表示，游戏中的世界并非“过去”，而是他理想中的“未来”，这一独特的理念，铸就了游戏似幻似真的风格。广井为《樱花大战》的灵感来源虚构一个作家“铃野十浪”，也是为了增添这种似幻似真的传奇色彩，不过，《樱花大战》并没有因为这样的风格而放弃对历史细节的追求……
“樱花大战”系列的1至4代，是这一品牌的黄金时代，也是动画和小说等周边全面开花的时代，真宫寺樱等经典角色成了各类杂志封面的常客。在黄金时代落下帷幕后，“樱花大战”系列需要的，是一个新的起点。
■ 队员集结
李红兰的初期设定与完成版大相径庭，其姓名最初为“结城兰”，戴着眼镜，灵力资质很强，但身体虚弱，经常在医疗室接受治疗，因为没法上战场，她只能以通讯员的形式支援大神一郎。结城兰的设定废弃后，部分剧情留给了多年后《樱花大战5》的眼镜女戴安娜。
在广井王子的建议下，充满活力的机械师李红兰代替了气若游丝的通讯员结城兰。广井有一个姨母在“二战”期间来到中国东北地区，战后与中国人结婚，生下了5个中日混血的孩子，其中包括李红兰，和游戏角色同名同姓。
藤岛康介收到的人设指示为“眼镜、麻花辫、旗袍”。看到这3个词，他的脑海中很快就浮现出李红兰的形象，迅速完成了设定图。李红兰是藤岛本人最喜欢的帝国华击团成员，出于对机械的热爱，李红兰驾驶的摩托也由藤岛一并设计。
虽然李红兰这一角色的形象与现实最为接近，但细节还是有很多出入。游戏中的李红兰是纯粹的中国人，现实中则是中日混血。此外，广井表示，他借用了李红兰的名字，而非造型，游戏角色的造型取自他的另一个表妹李红梅。
广井的姨母和5个孩子于1972年中日邦交正常化后回到日本，当时还在上大学的广井带着李红兰去东京浅草町游玩，这段经历被广井记录在日记中，在20多年后变为游戏角色歌《东京假日》里的歌词。
李红兰的名字来自李红兰的母亲喜欢的演员李香兰（本名山口淑子），因此《东京假日》加入了部分李香兰名曲《何日君再来》的旋律。为了进一步增添中国风味，田中公平又在伴奏乐器中加入了京剧常用的铜锣。
初代中每个角色都有不同的小游戏，李红兰的小游戏是花札。游戏玩家对于这种日本传统纸牌应该略有耳闻，百年老社任天堂就是在明治时代靠花札起家的。在现实中，李红兰的母亲最喜欢的纸牌就是花札。广井认为，《樱花大战》有一半是他本人和家族的自传体故事，李红兰这一角色可以说是最好的证明。
渕崎有里子之前曾在OVA动画版《我的女神》中担任男主角森里英一的妹妹森里惠的声优，因此藤岛康介推荐她饰演李红兰。看到设定图之后，渕崎的反应是“这个角色和自己很像”。小时候的渕崎戴着圆框眼镜，梳着麻花辫，和图中的造型非常接近。
然而，游戏中的李红兰是关西腔口音，这一点让声优感到棘手。渕崎出生于东京，是日本关东人，不会说关西腔。好在配音导演佐藤敏夫是关西人，他不断指导声优更正错误，因此，李红兰的配音工作是所有角色里时间最长，也是最辛苦的。
即使经过了更正，渕崎依然觉得自己的关西腔不够地道，但广井表示没关系，因为游戏中的李红兰并非日本人，只是在神户染上了“奇怪的关西腔”，渕崎这种“不地道”还原了设定里的“奇怪”感觉，可谓歪打正着。
另外，渕崎也不会说汉语，广井为此找来了表妹李红兰给她指导汉语，效果依然不佳，广井也不想勉为其难，所以游戏中的李红兰很少有说汉语的机会。
录制角色歌《东京假日》时，因为去掉了各种特殊要求，渕崎展现了出色的唱功，顺利完成录制工作，获得剧组的好评。
桐岛神奈的初期设定也和完成版大相径庭，最初这是一个叫做“小野小梅”的别扭角色，身高接近2米，拥有最强的体力和最弱的灵力，但性格软弱，喜欢小动物。因为这样的角色过于怪异，小野小梅很快就变成了桐岛神奈，一个擅长空手道，性格豪爽的女汉子。
藤岛康介收到的人设指示为“头戴一字巾、头发很粗糙”。尖下巴和粗脖子，赋予了桐岛神奈男子般的阳刚之气，当然女汉子并不能和男性划等号，从胸口位置还是能看出这是一名女性。
桐岛神奈的声优田中真弓是剧组内资格最老的一位声优，出演过无数热血少年，配个女汉子也不在话下。然而，田中真弓在非战斗部分尽量使用偏向女性的声音，这一点和藤岛康介的想法类似——女汉子并不能和男性划等号。
登上舞台后，桐岛神奈和田中真弓的反差是剧组人员里最明显的，游戏里的桐岛神奈接近2米高，现实里的田中真弓只有1米48，广井王子只能苦笑，“让想象力去弥补差距吧”，田中真弓则表示，如果自己身高足够，也愿意去宝冢歌剧团担任男役，现在《樱花大战》给了她类似的机会，她本人已经知足了。
最初广井没有设计爱丽丝这一角色，他觉得帝国华击团是个作战组织，不能让9岁的孩子上战场。后来团队经过讨论，临时决定加入一个金发萝莉当作吉祥物一般的存在，广井才改变看法。
藤岛康介收到的人设指示为“一个洋娃娃式的小萝莉”，设定图也确实出现了洋娃娃般蓬松的围裙、头发，以及硕大的蝴蝶结。
能给萝莉配音的声优为数不少，然而广井王子想要一个能够用童音唱歌的人，把难度提高了一大截。之前加盟的声优只有横山智佐符合这个要求，在没找到第二个人选的情况下，剧组一度考虑让横山智佐饰演爱丽丝，把真宫寺樱交给其他人。
广井王子查找根据小说改编的舞台剧《爱丽丝梦游仙境》在日本的历史，发现多次担任主演的西原久美子，终于找到符合要求的人选。
拿到设定图后，西原久美子的第一反应是“能出演这么可爱的萝莉，真是开心”，但在录音室里，要求严格的佐藤敏夫却表示“你的声音听上去像孩子，其实还是大人”，让本以为自己很擅长萝莉角色的西原感到吃惊。佐藤认为，爱丽丝这一角色的精髓在于“自私而单纯”，这是孩子特有的“无辜式任性”，西原需要表现出这种感觉才行。经过指导后，西原拿出了让佐藤满意的结果。
因为藤岛康介时间有限，只能负责男女主角的人设工作，配角大都交给了松原秀典，但帝国华击团的副司令藤枝菖蒲是个例外。在初期设定里，藤枝菖蒲的剧情较少，她是花组的队长，但在游戏中期因地震而丧生，队长一职则交给了西条樱。
编剧赤堀悟在更改剧本时，大幅增加了菖蒲的重要性，并让她一直活跃到了最终话。赤堀悟的目标在于加强剧本的收束性，玩家可以自由选择6名女主角中的一名，然而剧本总要有一个固定的主线，他决定把主线固定在菖蒲身上。
赤堀悟认为，初代《樱花大战》本质上是大神和菖蒲的故事，续作才是大神和女主角的故事。无论玩家选择提升哪个女主角的好感度，更为成熟的菖蒲作为配角都会吸走大神的注意力，直到她在最终关离去，大神和女主角的故事才能真正开始。续作中藤枝菖蒲的妹妹藤枝枫接任了副司令，然而枫和大神的关系没有菖蒲那么亲切，剧情的重要性大幅下降。
反派葵叉丹原名山崎真之介，曾与敌方生物“降魔”战斗，最终却堕入魔道，这一设定在初期就已经敲定，但初期并没有“陆军对降魔部队”这一说法，帝国华击团的前身是“警视厅特搜部对降魔课”。
初期设定中的男主角鹿沼草十并非海军出身，游戏剧情开始的3年前，鹿沼草十曾在警视厅工作，是山崎真之介的手下，对于3年后上司的背叛感到迷茫。早期的葵叉丹和藤枝菖蒲也没有恋爱关系，上述设定都在开发中被赤堀悟更改。
葵叉丹最初计划复活的怨灵，并非德川家康的谋臣南光坊天海，而是家康本人，西条樱作为德川氏的后人，是复活仪式所需的角色。游戏后期，警视厅的上层意识到这一点，试图处理掉西条樱以绝后患，葵叉丹则抢先一步带走了西条樱。这些设定也带有《帝都物语》的影子，只是把怨灵从平将门变成了德川家康。
完成版游戏将南光坊天海设定为江户幕府真正的主人，德川家康只是傀儡。天海在游戏中通过操纵地脉造成了地震，现实中也确实流传“江户是天海根据地脉规划的城市”这一说法。当然，广井王子本人并不相信这套说法，他仅仅是利用民间传说增加游戏的娱乐元素而已。游戏中的天海否定明治时代开始的西洋化进程，想要让日本重回江户时代，这种荒谬的反派自然要被主角击败。
■ 发展壮大
因为Red工作室仅负责框架设定，《樱花大战》最初的游戏内容外包给了一家不知名公司，1995年夏季验收时，初期进度并不理想，开发随后被转移至世嘉内部的AM7研发部。
在这种合作模式下，Red工作室与世嘉AM7各自派出一名导演负责整体工作。Red方面派出的导演是伊井俊一，他构思了系列核心的LIPS系统：游戏提出问题后，玩家需要在限定时间内作出回应。初代的LIPS较为简单，限时内玩家可以在3个回答中选择一个，或者干脆不回答，有时后者才是正确的反应。续作的LIPS加入了随时间改变选项等更加灵活的设计。
伊井俊一设计出LIPS系统，是为了体现出游戏的紧张感，在他看来，如果对话没有时间限制，想什么时候回答就什么时候回答，玩家便无法体会到和他人交谈的紧张感，与剧情不符。
广井王子对于LIPS系统也很感兴趣，他认为这一系统反应了现实生活中的人际交往和心理活动，比如你用聊天软件给好友发消息，好友看过消息却没有回复，你大概会想对面究竟是什么态度，这种交互和LIPS系统的思维很接近。
初代《樱花大战》计划中的成本为10亿日元，在1996年春季发售，最终游戏延期至1996年秋季发售，成本突破20亿日元，创下了世嘉游戏的成本纪录（这个纪录后来被《莎木》打破），但销量也超过了预期，续作计划得到了批准。
《樱花大战2》于1998年发售，过场动画质量有了明显提升，初代的动画由TMS娱乐（世嘉控股公司，代表作为《名侦探柯南》）负责，质量中规中矩，2代则交给以《攻壳机动队》闻名的Production I.G，画质明显提升。
2代的剧情长度由前作的10话扩展为12话，成为系列剧情最深厚的一作，即使以今天的眼光来看，2代在各方面的内容依然算得上相当成熟，只有战棋系统略显过时。
2001年发售的《樱花大战3》并非早年规划内的作品，带着更多求新求变的味道，主机平台从土星转移至DC，场景也从东京转移至巴黎，故事不再有前两作那般浓郁的自传体风格，变得更加轻松。
机能的提升让3代的日常和战棋两个部分都得到了进化，特别是战棋部分，融入了动作游戏元素，操作更加灵活。从这一作开始，系列的机体设定变为参与过多款《高达》动画的明贵美加，光武的细节有了明显提升，突出不同角色座驾应有的个性。
世嘉宣布停产DC主机之后，作为纪念，广井王子临时构思了《樱花大战4》，花了不到一年时间迅速开发完毕，于2002年发售。尽管剧情只有4话，但作为大神一郎的完结篇，其故事依然值得回味。
2003年发售的《炽热之血》则是初代《樱花大战》的复刻版，也是第一个在PS2上登场的系列作品，画面、配音、系统和剧情都经过了重新制作，标志着初代经典角色最后的辉煌。
系列的前4部正统作品在21世纪先后移植到PC上，并提供了中文版，PS2的《炽热之血》也成为系列第一款中文化的主机游戏，拜中国玩家所赐，系列的累计销量达到了450万。
早在初代《樱花大战》发售后，各类周边计划便紧锣密鼓地展开了。广井王子要求游戏剧本通俗易懂，基调明快，编剧赤堀悟将一些较为复杂沉重的前传故事放在了小说里，以《前夜》为副标题撰写了多部小说。
各类OVA和剧场版动画补充了历代游戏剧情，是较为成功的周边产品。TV版动画以初代游戏剧情为蓝本，但改编幅度较大，节奏拖沓，部分剧情过于阴沉，被玩家斥为黑历史。
漫画版《樱花大战》的历史颇为坎坷，计划公布于1999年，最初预定执笔的漫画家是“人机”系列的纲岛志朗，后来变为政一九，到了2002年才开始连载。广井王子计划让漫画走类似OVA的路线，把重心放在游戏之外的剧情上，但出版公司讲谈社要求漫画按照初代游戏剧情改编，政一九围绕游戏原作一些不合理的细节，与广井王子进行讨论。
政一九是藤岛康介亲自推荐的人选，他也确实把藤岛的画风学个七分像，漫画版的剧情针对游戏中不合理的细节给出了解释，整体而言是一部优秀的作品。漫画版最大的缺点在于连载速度太慢，政一九希望把全系列游戏都改编成漫画，然而他至今尚未画完初代游戏的剧情，可谓有心无力。
广井王子本人最关心的周边活动自然是歌谣秀性质的舞台剧，这也是他打造“樱花大战”这一品牌的初衷。
不过，时移势易，世界各地的舞台剧观众都在衰退，在纽约看百老汇的人越来越少，在日本类似的问题则更加明显。广井王子认为，舞台剧需要想办法不断吸引新的观众，连古老的歌舞伎演出都开始引入《海贼王》等年轻人感兴趣的漫画题材。在这方面，日本的三大少女歌剧团都做得不错。
早在1974年，宝冢歌剧团就将少女漫画《凡尔赛玫瑰》改编成舞台剧，引起轰动，《樱花大战》的剧目《因为爱》也是向《凡尔赛玫瑰》致敬的作品。1980年，不甘落后的SKD歌剧团将漫画《银河铁道999》改编成舞台剧，也获得了成功。今年，OSK歌剧团更是与帝国华击团剧组展开了合作。这些选题，都是三大少女歌剧团面对新时代交出的答卷。
■ 新的起点
2005年在PS2平台发售的《樱花大战5》以纽约为舞台，虽然系统得到了进一步改善，但人设和剧情水准不佳，影响了游戏的口碑，销量跌至12万，为正统作品的谷底，周边反响也大不如前。
世嘉集结了一部分开发过“樱花大战”系列的制作人员，于2008年在PS3平台推出“二战”欧洲风格新作《战场女武神》，随后将其系列化。不过，两个系列毕竟不能直接划上等号。几乎每一年，世嘉内部都有人提议复活“樱花大战”系列，然而每一次都被上级否决。
转机出现在2016年，在世嘉官方举办的活动中，玩家把“樱花大战”系列选为“最希望复活的品牌”，新作得以立项。制作组考虑过把舞台从东京转移到京都，或者把时间线挪到未来，但最后还是决定回归传统路线，把舞台设定在了虚构的太正29年（1940年）。
在这个虚构的时间线，“二战”没有发生，然而在1930年，降魔大规模出现在人类面前，帝国、巴黎和纽约的3个华击团在战斗中被“消灭”了。10年后，虽然其他城市组建了新的华击团，位于东京的帝国华击团却人丁凋敝，急需新一代队员重振旗鼓。
因为队员在这一作迎来大换血，游戏的标题并非《樱花大战6》，而是《新樱花大战》。一部分老角色也会登场，神崎堇多年前因灵力衰退而撤出前线（真实原因是声优结婚，暂时退出歌谣秀舞台），避开了被“消灭”的命运，如今她已经成为帝国华击团的总司令。至于戴着面具的反派角色“夜叉”，其声优则是出演过真宫寺樱的横山智佐，让人不禁怀疑之前三大华击团被“消灭”的真相究竟如何。
新一代帝国华击团的花组成员由执笔《死神Bleach》的漫画家久保带人设计，配角则分配给多名画家，如堀口悠纪子（动画《幸运星》的人设）、伊东杂音（负责小说版《灼眼的夏娜》和《凉宫春日》的插画）和岛田文金（动画《少女与战车》的人设原案），这些配角也有好感度的设定，只是没有专属结局。
上述画家在本作中的岗位是人设原案，实际人设由工藤昌史进行风格统一。工藤昌史多年来负责《死神Bleach》动画版的人设，他和久保带人的关系，类似于松原秀典和藤岛康介的关系。
世嘉这一次再度邀请了广井王子和田中公平的老牌组合负责音乐，却没有邀请藤岛康介，官方并未给出解释，但一般认为与藤岛近年混乱的个人生活以及不断下降的画功有关。
至于启用久保带人，更像是看中了他背后集英社的资源。《新樱花大战》的漫画版已经连载数月，由集英社出版，作者并非久保带人，而是女性漫画家野口友梨子。
游戏内的过场动画交给三次元工作室负责，质量相较Production I.G时代明显下降。不过三次元工作室会在明年推出TV动画版，对于游戏可以起到一定的宣传作用。
延续系列的传统，明年《新樱花大战》的舞台剧也会开始演出，但这一次的舞台剧演员并非声优本人，而是专业演员。现在这个快节奏的时代，难以要求声优像二十多年前那样，长时间针对一场舞台剧进行训练，因此新作决定将负责配音的声优与舞台剧演员做分离处理。
从一系列周边运作来看，世嘉当然寄希望于新作能够获得成功，然而本作的游戏开发成本不及当年，况且“樱花大战”系列与没能把故事讲完的“莎木”系列不同，其剧情早在《樱花大战4》时就已经算圆满完结了，这也是很多玩家对于后续作品缺乏认同感的原因。
《新樱花大战》将于12月12日发售，中文版同步推出，新的起点能否成功，届时便可知晓。
部分参考资料：
渡边三枝子：沟通你我他
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